Hành trình đưa Bharatanatyam đến gần hơn với đào tạo múa tại Việt Nam

Trong bối cảnh hội nhập văn hóa ngày càng sâu rộng, việc tiếp cận và nghiên cứu các loại hình nghệ thuật truyền thống quốc tế đang trở thành một hướng đi quan trọng đối với nghệ thuật múa Việt Nam. Nhân dịp ra mắt cuốn sách chuyên khảo về Bharatanatyam, chúng tôi đã có cuộc trao đổi với TS. Nguyễn Thúy Nga – Giám đốc Học viện Múa Việt Nam – về hành trình nghiên cứu, những thách thức cũng như kỳ vọng đối với thế hệ nghệ sĩ trẻ.
1-1775009349.jpg
Nghệ sĩ biểu diễn Bharatanatyam với ngôn ngữ hình thể giàu biểu cảm, kết hợp chặt chẽ giữa kỹ thuật và chiều sâu văn hóa

Hành trình nghiên cứu và thách thức chuyển tải “tinh thần” Bharatanatyam

Trong buổi phỏng vấn TS. Nguyễn Thúy Nga – Giám đốc Học viện Múa Việt Nam, chia sẻ về cơ duyên cho biết bà đến với Bharatanatyam không chỉ từ sự quan tâm học thuật mà còn qua quá trình đào tạo bài bản tại Ấn Độ trong 4 năm. Chính môi trường bản địa đã giúp bà tiếp cận loại hình này một cách hệ thống, từ kỹ thuật biểu diễn đến nền tảng triết lý và văn hóa.

Cuốn sách chuyên khảo bà thực hiện không phải là bản dịch, mà được xây dựng từ kiến thức, trải nghiệm thực hành và nghiên cứu độc lập, được hệ thống hóa theo định hướng khoa học, phù hợp với đào tạo múa tại Việt Nam.

2-1775009348.jpg
Cuốn sách “Nghệ thuật múa cổ điển Ấn Độ – Bharatanatyam” do TS. Nguyễn Thúy Nga chủ biên, là công trình nghiên cứu góp phần hệ thống hóa lý luận về loại hình múa cổ điển đặc sắc này

Tuy nhiên, thách thức lớn nhất không nằm ở tư liệu hay kỹ thuật, mà ở việc chuyển tải được “tinh thần” của Bharatanatyam. Đây là loại hình nghệ thuật gắn liền với triết lý, tín ngưỡng và hệ biểu tượng văn hóa Ấn Độ. Việc chuyển hóa những tri thức này sang bối cảnh Việt Nam đòi hỏi sự chọn lọc kỹ lưỡng, không chỉ về ngôn ngữ mà còn về hệ quy chiếu văn hóa và tư duy thẩm mỹ.

Giá trị học thuật và vai trò của đối thoại văn hóa

TS. Nguyễn Thúy Nga kỳ vọng cuốn sách sẽ trở thành tài liệu tham khảo có giá trị học thuật, giúp sinh viên và người làm nghề múa tiếp cận Bharatanatyam một cách bài bản.

Quan trọng hơn, bà mong muốn góp phần hình thành tư duy nghiên cứu trong đào tạo múa – nơi người học không chỉ thực hành động tác mà còn hiểu rõ cấu trúc, nguyên lý và nền tảng văn hóa của loại hình nghệ thuật mình theo đuổi. Từ đó, khả năng sáng tạo sẽ được phát triển trên nền tảng hiểu biết sâu sắc.

3-1775009349.jpg
TS. Nguyễn Thúy Nga bày tỏ kỳ vọng cuốn sách sẽ trở thành tài liệu tham khảo mang giá trị học thuật, hỗ trợ sinh viên và người làm nghề tiếp cận nghệ thuật múa Bharatanatyam một cách bài bản, hệ thống

Bà cũng nhấn mạnh rằng việc học hỏi các loại hình múa truyền thống quốc tế là một quá trình “đối thoại văn hóa”. Qua đó, nghệ sĩ không chỉ tiếp thu cái mới mà còn có cơ hội nhìn lại, nhận diện rõ hơn bản sắc của chính mình. Tuy nhiên, sự tiếp thu cần có chọn lọc, dựa trên nền tảng văn hóa dân tộc vững chắc.

Thế hệ trẻ và định hướng phát triển trong tương lai

Theo TS. Nguyễn Thúy Nga, thế hệ trẻ hiện nay có nhiều lợi thế như tư duy cởi mở, khả năng tiếp cận thông tin nhanh và tinh thần hội nhập cao. Tuy nhiên, để phát triển bền vững, cần chú trọng hơn đến chiều sâu đào tạo, đặc biệt là nền tảng kỹ thuật và tư duy học thuật.

4-1775009349.jpg
TS. Nguyễn Thúy Nga – Giám đốc Học viện Múa Việt Nam

Trong thời gian tới, bà dự định tiếp tục các nghiên cứu mang tính so sánh giữa múa Việt Nam và các hệ thống múa cổ điển trên thế giới. Đồng thời, Học viện Múa Việt Nam sẽ đẩy mạnh hợp tác quốc tế thông qua các chương trình trao đổi, workshop và dự án sáng tác.

Một hướng đi quan trọng khác là xây dựng các giáo trình liên ngành, nhằm đào tạo thế hệ nghệ sĩ không chỉ giỏi thực hành mà còn có năng lực nghiên cứu và khả năng hội nhập quốc tế.

Anh Kiệt