Đổi mới quản trị để nâng cao chất lượng đào tạo thực chất
Trao đổi với phóng viên, TS. NGƯT. Nguyễn Thúy Nga – Giám đốc Học viện Múa Việt Nam đã chia sẻ những định hướng chiến lược lớn trong chặng đường phát triển sắp tới, trong bối cảnh giáo dục nghệ thuật đang chuyển mình theo chuẩn quản trị mới.
TS. NGƯT. Nguyễn Thúy Nga cho biết Học viện Múa Việt Nam xác định định hướng chiến lược phát triển không phải là thay đổi hình thức, mà là tái cấu trúc căn bản mô hình đào tạo và quản trị nhằm nâng cao chất lượng đào tạo nghệ thuật thực chất, đồng thời bảo vệ và phát huy bản sắc múa Việt Nam trong hội nhập.
Theo đó, Học viện từng bước chuyển từ quản lý đào tạo mang tính hành chính sang quản trị chất lượng dựa trên mục tiêu đào tạo, chuẩn đầu ra và trách nhiệm giải trình. Toàn bộ hoạt động xây dựng chương trình, tổ chức giảng dạy, kiểm tra – đánh giá và bảo đảm chất lượng đều được thiết kế xoay quanh câu hỏi cốt lõi: Người học sau đào tạo hình thành được đến đâu năng lực biểu diễn và sáng tạo nghệ thuật.
“Chất lượng đào tạo nghệ thuật không được đo bằng tiêu chí hình thức, mà phải được chứng minh bằng kết quả đào tạo thực tế, bằng sản phẩm biểu diễn, sáng tác và năng lực nghề nghiệp của người học trong môi trường nghệ thuật chuyên nghiệp”, TS. NGƯT. Nguyễn Thúy Nga nhấn mạnh.
Kiên định mô hình đào tạo nghệ thuật đặc thù, liên thông và dài hạn
Một trong những trụ cột chiến lược được Học viện Múa Việt Nam kiên định theo đuổi là mô hình đào tạo nghệ thuật đặc thù, liên thông và dài hạn. Đây được xem là nền tảng làm nên chất lượng đào tạo múa, đồng thời là bản sắc riêng của Học viện trong hệ thống giáo dục nghệ thuật.
Trong những năm tới, Học viện tiếp tục tổ chức đào tạo theo hướng gắn chặt các trình độ từ trung cấp đến đại học và định hướng đào tạo sau đại học; tăng cường tích hợp giữa đào tạo – sáng tác – biểu diễn – nghiên cứu; đồng thời chuẩn hóa chương trình theo chuẩn năng lực, bảo đảm tính linh hoạt và mức độ cá thể hóa cao, phù hợp với đặc điểm phát hiện và bồi dưỡng tài năng nghệ thuật từ sớm.
Các hình thức đánh giá đặc thù như biểu diễn, sáng tác, công diễn được chuẩn hóa về tiêu chí, quy trình và hội đồng chuyên môn, vừa phản ánh đúng bản chất nghề nghiệp, vừa đáp ứng yêu cầu pháp lý và kiểm định chất lượng trong bối cảnh mới.
Bản sắc và lợi thế cốt lõi của cơ sở đào tạo đầu ngành
Theo TS. NGƯT. Nguyễn Thúy Nga, vai trò đầu ngành của Học viện Múa Việt Nam được hình thành từ ba lớp giá trị gắn bó hữu cơ với nhau.
Trước hết, đó là mô hình đào tạo nghệ thuật chuyên sâu, liên thông và dài hạn – từ phát hiện, tuyển chọn năng khiếu sớm đến đào tạo ở các trình độ cao. Mô hình này đòi hỏi thời gian đào tạo dài, cường độ thực hành cao, mức độ cá thể hóa sâu và mối quan hệ truyền nghề chặt chẽ giữa thầy và trò, qua đó hình thành ở người học không chỉ kỹ thuật múa, mà cả bản lĩnh nghề và kỷ luật lao động nghệ thuật.
Bên cạnh đó, lợi thế nổi trội của Học viện là sự gắn kết chặt chẽ giữa đào tạo – sáng tác – biểu diễn – nghiên cứu trong cùng một môi trường nghệ thuật chuyên nghiệp. Người học được “sống cùng nghề”, trưởng thành trong thực tiễn nghề nghiệp ngay từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường.
Đặc biệt, Học viện coi nghệ thuật múa truyền thống và bản sắc văn hóa dân tộc là nền tảng cho sáng tạo và hội nhập. Việc tiếp cận tinh hoa quốc tế luôn được đặt trên nền tảng múa dân gian, dân tộc, ballet và các hình thức múa đương đại được Việt hóa, tạo nên dấu ấn riêng của nghệ thuật múa Việt Nam trong không gian hội nhập.
Đổi mới chương trình, phương pháp đào tạo để thích ứng hội nhập
Cùng với đổi mới mô hình và quản trị, Học viện Múa Việt Nam chú trọng đổi mới chương trình và phương pháp đào tạo theo hướng bảo tồn để phát triển và hội nhập để làm giàu bản sắc.
Chương trình đào tạo được rà soát, điều chỉnh theo chuẩn năng lực, trong đó các học phần về múa dân gian, dân tộc và các hình thức múa truyền thống tiếp tục giữ vai trò nền tảng. Trên cơ sở đó, chương trình được mở rộng tích hợp ballet, múa đương đại, sáng tác – biên đạo, huấn luyện, tổ chức biểu diễn và kỹ năng nghề nghiệp, giúp người học có khả năng thích ứng với môi trường nghệ thuật đương đại và thị trường lao động.
Về phương pháp, Học viện kết hợp hài hòa giữa phương thức truyền nghề truyền thống với các phương pháp đào tạo hiện đại như đào tạo theo dự án, thực hành sáng tác, dàn dựng và biểu diễn. Các hình thức đánh giá bằng biểu diễn, sáng tác và công diễn từng bước được chuẩn hóa, bảo đảm phản ánh đúng năng lực nghề nghiệp của người học và đáp ứng yêu cầu quản lý chất lượng.
Phát triển đội ngũ nghệ sĩ – giảng viên chất lượng cao
Trong chiến lược phát triển lâu dài, Học viện Múa Việt Nam xác định đội ngũ nghệ sĩ – giảng viên là yếu tố then chốt quyết định chất lượng đào tạo và vị thế đầu ngành.
Việc phát hiện, tuyển chọn đội ngũ được triển khai theo hướng mở, tôn trọng đặc thù nghệ thuật, đồng thời từng bước gắn với các chuẩn nghề nghiệp theo quy định. Công tác bồi dưỡng được thực hiện toàn diện, kết hợp nâng cao năng lực nghệ thuật, năng lực sư phạm và năng lực nghiên cứu.
Học viện tạo điều kiện để nghệ sĩ, giảng viên tham gia biểu diễn, sáng tác, nghiên cứu và hợp tác chuyên môn trong và ngoài nước, qua đó vừa làm giàu trải nghiệm nghề nghiệp, vừa trực tiếp nâng cao chất lượng giảng dạy và truyền nghề.
Kiến tạo tương lai cho nghệ thuật múa Việt Nam
Trong bối cảnh giáo dục nghệ thuật đứng trước nhiều yêu cầu đổi mới, con đường mà Học viện Múa Việt Nam lựa chọn không phải là chạy theo những thay đổi bề nổi, mà là kiên định xây dựng chất lượng từ gốc rễ của đào tạo nghệ thuật. Với TS. NGƯT. Nguyễn Thúy Nga, đổi mới quản trị, chuẩn hóa đào tạo hay mở rộng hội nhập đều không phải là đích đến cuối cùng, mà là phương thức để nuôi dưỡng con người nghệ sĩ – những chủ thể sáng tạo mang trong mình bản lĩnh nghề nghiệp, chiều sâu văn hóa và trách nhiệm với đời sống nghệ thuật nước nhà.
Từ nền tảng mô hình đào tạo đặc thù đã được kiểm chứng qua thời gian, cùng định hướng phát triển dựa trên bản sắc và chất lượng thực chất, Học viện Múa Việt Nam đang từng bước khẳng định vai trò trung tâm đào tạo, nghiên cứu và sáng tạo nghệ thuật múa. Đó không chỉ là hành trình giữ gìn một di sản nghệ thuật, mà còn là quá trình chủ động kiến tạo tương lai cho nghệ thuật múa Việt Nam trong không gian hội nhập, bằng chính giá trị nội sinh và năng lực sáng tạo của mình./.
